| На сайте:
|
|
|
| Сейчас на форумах: |
|
|
|
Гостей: 1
|
|
Интервью для New York Times
Интервью для New York Times, 28 апреля 2002 года.
Перевод: PrinceSP
В – Мэт Вульф
Д – Линси Дункан
Р – Алан Рикман
В. Когда вы оба закончили «Связи» было ли у вас чувство незаконченности дела? Сказали ли вы: «Однажды мы должны сделать Частные жизни»?
Д.(смеется) О, нет! Мы ставили «Troilus and Cressida», но вместе не работали.
Р. Ахиллес и Елена практически не говорили друг с другом. Они были слишком заняты.
Д. И это чертовски хорошо! Нам было как никогда трудно работать вместе. После двух лет представления «Связей» идея другого проекта была самой последней мыслью.
Р. Вообще когда-либо играть снова.
Д. Это было больше похоже на «пойдем в ближайший бар и лучше надолго» чем на «давай сделаем что-нибудь еще»
В. Что же побудило вас к действию?
Р. Я согласился, потому что знал, что мы приступаем к пьесе с очень важной точки, знал что Говард сначала отверг ее. Тогда умный продюсер сказал ему: «Ты случайно не читал вот это?» Он ответил нет и прочитал, и просто влюбился в то, что стало новой постановкой. Это было хорошее начало.
В. Вероятно ваш успех зависел от того, что постанова была свободна от установленных рамок.
Р. Думаю, мы интуитивно знали, что отойдем от основной линии заявленной Ноелем Ковардом. Это та самая точка, с которой начинаешь понимать, как прекрасно строится пьеса.
Д. Как и в каждом спектакле ты думаешь: Кто эти люди? Что они говорят друг другу? Как построены их отношения друг с другом, с Виктором и Сибилой? Что было в душе Коварда, когда он это писал - все здесь, в пьесе. Я не хочу думать, реальны эти люди или нет. Все было написано без нашего участия, мы не обсуждали героев.
Р. На репетиции, одной из многих, чем серьезней мы играли, тем сильнее смеялся Говард. Он действительно находил это забавным и самое смешное, что это была правда.
Д. Ковард понимал, что если кто-то заставил тебя смеяться, это очень важно. Это - абсолютно искушенное остроумие с одной стороны, а с другой стороны по-детски смешное. Он показал что-то очень личное.
В. Как хорошо вы знали пьесу?
Р. Не очень хорошо.
Д. Нет, но зрители, да.
Р. Я видел ее в National в 1999 с Антоном Лессером и Джулиет Стивенсон. Но я думаю, что это совсем другое, по многим причинам, это как читать что-то новое.
Д. Нам не избежать с ней проблем, это также как с Шекспиром. Это очень известная пьеса, но ей легко управлять, все зависит от пяти человек актерского состава. Итак, наша задача – заставить зал взглянуть на пьесу как на что-то новое. К Рикману: Я имею ввиду ты играл Гамлета, поэтому ты знаешь, что значит найти правильный подход к постановке того, что все знают.
Р. Это немного мешает. С другой стороны, когда я играл Гамлета, я не думал о других пьесах Шекспира.
В. Я слышал, люди спрашивали, не испортило ли это «Частные жизни»?
Д. Люди спрашивали, зачем мы это переписали (смеется). Невероятно. Смотрите, возьмем другой пример, мы же не сделали ничего (она разбивает слово на слоги) РА-ДИ-КАЛЬ-НОГО; я имею ввиду что значение слова от этого не поменялось. Так же и с пьесой, мы ее просто переписали. Ведь надо с чего-то начинать.
В. Что вы скажите об игре?
Д. Здесь нужна сноровка. Эти персонажи очень сообразительны, и это значит что вы думаете и говорите быстро, и очень четко, на простоим и понятном языке. Хотя это звучит очень современно, но это не случайно. Аманда и Элиот говорят что хотят, а другие говорят о них: эти двое сработались друг с другом, они знают друг друга очень и очень хорошо.
В. Как вы думаете зрители узнавали себя в Аманде и Элиоте?
Д. Это очаровательно: вы же не хотите, чтобы ваша личная жизнь была показана на сцене. Но я думаю, что зрители видят себя в Аманде и Элиоте. И еще смешнее становиться от того, что зрители осознают этот факт.
Р. Да и среди этого прекрасного обмена фразами, они невероятно искусны в произношении «Заткнись» и «Помолчи».
Д. Они просто теряют контроль.
Р. Им все равно похожи они на нас или нет, они находят это нормальным. Как сказала Аманда: «Что значит нормально?»
Д. Они оба энергичны и бесшабашны, как будто они живут фантазиями, беспечно…
Р. По-детски.
Д. И любят это страстно. Любовные фантазии есть в сердце каждого человека. Они играют в глупые игры и они безрассудны и все же они, кажется, проживают жизнь намного лучше чем большинство из нас. И я люблю этот элемент внезапного переезда: чемодан в руки и в путь. Это невероятно: они беспощадны, абсолютно безжалостны.
В. Что происходит после того как занавес опускается? Вы можете представить Частные жизни, часть 2?
Р. (Улыбается) Ну, я всегда был уверен, что они подерутся еще до того как доберутся до улицы.
Д. (Смеется) Наорут друг на друга. Их отношения как вспышка, и Аманда и Элиот очень вспыльчивы. Им очень повезет, если они доберутся хотя бы до тротуара.
[X]
|
|
|
|
Мужчина на все времена
Мужчина на все времена
Джеки Макглоун
Перевод: Irka
Пробираясь сквозь толпы людей, вываливающихся со станции
Sloane Square, я разыскиваю немезиду Гарри Поттера, профессора Северуса Снейпа,
прикрывающегося от солнечного света и жующего бутерброд. И это, я обещаю Алану
Рикману, спустя несколько минут, будет единственное упоминание об этом фильме и
этой роли в ближайший час встречи (или около того). Как орлиный профиль актера
вздыхает, да именно этот профиль украсил такие фильмы как Догма,
Верно-Безумно-Глубоко, Разум и Чувства, именно он так страстно жаждет одну
женщину в течении всей своей жизни, а это его легкая способность источать томную
чувствительность, все, о чем каждый когда-либо хотел говорить с ним – это
походит на то, чтобы быть волшебником!!
Тем не менее, это должно изменить, чтобы навсегда
спросить, как будучи плохим он настолько хорош. «Крепкий орешек», «фРобин Гуд –
принц воров», Хроники Бачестеров ВВС, в котором он был скользкой,
обольстительной змеей в рясе Обадей Слоуп. Или, действительно есть какая-то
правда в его игре с партнершей Линдси Дункан в «Опасных связях», когда после
просмотра, люди покидают театр в возбуждении заняться сексом. «И предпочтительно
с Аланом Рикманом».
АР: О, Бог ты мой, эти годы, когда я играл злодеев. Но,
я же не играл их всю вечность».
Ясно, «лучший злодей» облик и страстный сексуальный
символ, надоел ему, и ко всеобщим слезам ничего общего не имеет к нему, но
именно с этим символом он столкнулся как серьезный, интеллигентный, думающий и
забавный с хорошим чувством юмора и сарказма человек. Опасный британец??? Это
только так действует, леди, так что прекратите посылать ему все те мягко
непристойные письма фанаток. «Я – феминистка, так что я не могу понять, как вы
можете воздействовать на меня..» это типично.
Плохие новости для тех , кто пишет ему в подобной теме.
Рикман однолюб. Он вместе со своей подругой вот уже 40 лет – Рима Хортон, лектор
по экономике в Кингстонском Университете. Умная, шикарная женщина, она дважды
боролась на выборах как кандидат лейбористкой партии и дважды проигрывала. Это и
неудивительно, в суровых краях Тори. Она также потеряла место в Кенсингтоне и
совете Челси в майских выборах муниципалитета. «Она была частью национального
изменения, так как она - свободная женщина – а это опасно» - говорит Алан
улыбаясь.
Они встретились, когда были студентами Школы Искусств
Челси. Ему было 19, она моложе его на 1 год. Она была его первой боевой
подругой, которой он стойко предан до сих пор, хотя они так и не поженились и у
них нет детей. Он тщательно охраняет неприкосновенность своей личной жизни и тех
немногих его близких друзей, как Руби Уокс, Джульетта Стивенсон, Джеральдин
Макэван, Ричард Вилсон. Поэтому он мало дает интервью и все вокруг да около.
Сегодня исключение, так как он ставит спектакль и фильм
в Эдинбурге в следующем месяце. Он и я встретились ранее, несколько лет назад,
когда он играл в спектакле «Танго в конце зимы» на фестивале. Как он пожимает
мне руку – с властью, столь устойчивой, что делает больно моим пальца – так он
упоминает, что встречается со мной, из явной благовоспитанности, я уверена.
Итак, мы в служебном входе Royal Court Theatre, где, выглядя изящно приведенным
в беспорядок джинсах, жакете в морскую полоску и черной рубашке, Рикман все еще
чавкает своим панини. Он предлагает мне половину – я отказываюсь. Хотя многие на
моем месте приняли бы и сохранили бы крошки, как часть истинного креста. Он
очаровывает охранника, просит принести мне кофе, берет свое, и мы проходим в
пустой репетиционный зал, где мы начинаем разговор о его постановке «Меня зовут
Рейчал Кори», и о его новом фильме «Снежный пирог».
Все идет неплохо, учитывая тот факт, что он позже
довольно мрачно говорит, что каждый день он смотрит в зеркало, когда бреется
перед очередной ролью или съемках и думает: «Внезапно вы понимаете, что вы
на 20 лет старше всех ролей, которые вы запланировали сыграть».
Ему было 60 в феврале. Он всегда хорошо выглядел в его
возрасте. Он начал поздно – в 25 он работал художником, перед тем как поступить
RADA . В 1991, например, он сказал, что ему казалось, что он «слишком стар»,
чтобы играть Гамлета (он продолжал играть мрачного принца на лондонской сцене в
следующем году для русского режиссера Роберта Стуруа). Когда я спросила, сколько
ему было тогда, он фыркнул: «Это смешно. Я не знаю, почему обаяние приходит с
возрастом. Алан Рикман, вздор, вздор, вздор (это в скобках)».
Годы идут, а он не должен стонать. Русые волосы
покрываются серебром, а он продолжает получать хорошие роли в кинофильмах (три
картины подряд, в «Снежном пироге» даже в постельной сцене с женщиной-вамп). Его
спектакль «Меня зовут РК», которую критически приветствуют и боготворят. История
об одном молодом американском активисте РК, которую убили израильским
бронетранспортером. Он отказался от всех интервью об этой пьесе, даже, от
подготовленной Hildegard Bechtler, женой Билла Паттерсона. Это имело большой
успех в Лондоне, тогда как в Нью-Йорке постановку спектакля прекрыли на корню.
Тем временем, в «Снежном пироге» он играет в паре с
Сигурни Уивер и Мох Кэрри –Энн, которая привносит голливудское очарование в
фильм на Эдинбургский международный фестиваль кино. Сигурни – давний друг и
партнер Алана (как в «Поисках Галактики»).
Добавьте к этому, высокобюджетный фильм «Парфюмер» по
роману Патрика Зюскинда, где Рикман играет с такой звездой как Дастин Хоффман.
Он также сделал низкобюджетный фильм «Nobel Son», мрачно комическая история о
разрушении семьи. Алан играет там американского химика. «Он – эгоист вне
веры. Было ужасно приятно играть, как возвращение к пантомиме. Все, в чем , я
нуждался – это в новых зубных коронках, пришлось я заставить моего дантиста
сделать мне их срочно. Я вошел в самолет без настроения и с рядом новых
наложившихся зубов."
В настоящее время, несмотря на все, Рикман уже ставит в
Эдинбурге «Меня зовут Рэйчел Кори», главную героиню в которой будет играть
22-летняя Джозефина Тэйлор, из новой школы драмы. Тэйлор был выбрана еще в
марте, как дублерша Калифорнийской актрисы Меган Доддс, которая только что
дебютировала в этой роли (Dodds будет играть Рэйчел снова, когда пьеса будет
играться в Нью-Йорк в октябре.) "Я никогда не говорил, прежде спектакле
«Меня зовут Рэйчел Кори», потому что это история не обо мне, я всегда был
отчаянно защищаю родителей Рэйчел, Синди и Крэйга, и саму Рэйчел,"
говорит Рикман.
Он редактировал письма Рэйчел Корри с Кэтрин Финер,
журналистом The Guardian.Эта газета опубликовала электронные письма после ее
трагической смерти в марте 2003, когда Рэйчел бы исполнилось 23-года. Студентка
среднего курса из Олимпии, (Ш.Вашингтон), Рэйчел, присоединилась к
Международному Движению Солидарности в Секторе Газа. Спустя 2 месяца, когда она
туда приехала, ее убили, при попытке остановить израильский армейский броневик,
разрушающий палестинские дома.
Уже утром мы видим заголовки изданий о кризисе власти на
Ближнем Востоке, таким образом проблемы, поднятые этим страстным и острым
спектаклем оказались несвоевременными. "Эта ужасная ситуация просто
доказывает, что пьеса должна быть замечена, и продолжаться до того, пока ее
заметят» -, говорит Алан Рикман спокойно, - "потому что она открывает людям
будущее и не говорит только о выборе той или иной точки зрения вообще."
Разве вы не находите это нелепым, что постановку в нью-йоркском Theater
Workshop, «отложил» художественный руководитель театра, Джеймсом Никола, "из-за
острой ситуации" Ближнем Востоке. Премьер-министр Ариель Шарон в последнее время
закрывал глаза на все а, Хамаз выбрали в правительство? Конечно, достаточно
иронично звучит, на чью сторону встанет театр?
"Я так не думаю", - отвечает Рикман, который не
делает никакой тайны из того, что имеет отношение к политике, так как он
сторонник лейбористской партии.
"Реальная ирония для меня была в том, что
произошла ситуация, когда два независимых театра застряли в неком конфликте. Не
учитывая, ситуацию в мире, в котором мы живем, и это было прискорбно. Я надеюсь,
что сейчас все разрешилось." Тем не менее, когда спектакль возвращается
в Нью-Йорк, это будет другая сцена и новые продюсеры.
Рикману буквально процитировали, что постановку отменили
из-за "цензуры, рожденной из опасения". Никола показал рецензию, где евреи и
консультанты пьесы, усмотрели ее как элемент «антиизраильской агитации и
пропаганды".
"Хорошо, а что я должен был сказать об этой
цензуре? Согласится?» ответил Рикман повышенным тонам, его бровь слегка
дернулась.
"Мы можем только предположить вид политического
давления, под которым они были. Я могу ничего не чувствовать, но я понимаю их
проблем. В любом случае, один из новых продюсеров, , Дена Хаммерстеин, еврейка.
Кто знает? Дальше будут продолжать бросать камни в наш огород, , потому что эта
тема – как горячий картофель».
Решение Николы обсуждалось совместно с Гарольдом
Пинтером, Томом Стоппардом и Ванессой Редгрэйв, давних сторонников палестинских
прав. Теперь Рикман хочет, чтобы пьеса была замечена большим количеством людей,
насколько это возможно. "Бывают времена, когда долго и трудно
прорабатываемая вещь открывается вам очень глубоко. Для этого превращать такую
важную пьесу в нечто индивидуальное, было бы неуместно, поэтому этот спектакль
не обо мне».
Рикман читал электронные письма Рэйчел опубликованные в
газете. " Есть две вещи пронзившие меня: одно было то, что письма были
написаны бесчувственно, как-будто всегда хотели поймать в какую-то ловушку на
странице, хотелось говорить. Второе, я, возможно, не прочитал бы ту статью, а
только бы избегал этого тогда - я, возможно, ничего и не узнал», - говорит он,
пробуя вообразить невообразимое. Немедленно, он оставил свой дом в
западном Лондоне и пошел в Royal Court, чтобы посоветоваться с Ианом Риксоном,
художественным руководителем, что с эти надо что-то делать. "Тогда
родители Рэйчел прибыли в Лондон. Они были немного в шоке от произошедшего с их
дочерью, но в шоке и от того что им сказали в театре: 'Мы хотим поставить
спектакль, основанную на ее письмах». Родители Рэйчел - замечательные люди. У
них не было никакой горечи или гнева, они хотели только достоверности и
правосудия, потому что никто и никогда не расследовал обстоятельства смерти
Рэйчел.
Семья Корри предоставила Рикману «все" - школьный
ноутбук Рэйчел, краткие записки, дневники, поэмы. "Мы получили 182 страницы,
потом 12 электронных писем из Сектора Газа. Я приехал в дом Корри, в Вашингтоне,
и провел время с ними. 'Не возносите ее на пьедестал,' сказали они мне. Но я
всегда заботился чтобы этот спектакль не был 90-минутной полемикой. «Вы идите, и
сделайте то, что задумали», сказал он. "Конечно, когда Синди и Крэйг
увидели спектакль , они походили на человеческие водопады."
Когда я увидела спектакль, я была между желанием
прикоснуться к Рэйчел, к ее желаниям и желанием обнять "рассеянную,
противоречивую, и громкую" молодую женщину с ее умом, душой, честностью и
храбростью.
"Я очень рад, что Вы так почувствовали, я надеюсь
что и зрители почувствуют то же," отвечает Рикман. "Это спектакль не о Палестине
или Израиле, а о том, как быть гражданином мира."
"Критика для меня о постановке - то, что это
исправляет клевету в Интернете о Рэйчел и попытке сделать ее демоном, как-то -
«Вы знали, что она была членом Хамаса?» Она была только обычной, как все
американцы, девочкой, о которой заботились. А я знаю ее? Я иду в ее дом – дом
который она называла 'домом куклы, цветочный мир' - и я понимаю, что я не знаю о
ней и половины. На фортепьяно огромное количество семйных фотографий – о другой
жизни.
"Я знаю Рэйчел только так, как я знаю любую роль, как
Алекса Хьюса, скажем, человека, которого я играю в Snowcake. Он вероятно больше
походит на меня чем кто-либо другой, кого я играл в прошлом. Он - очень близок
мне, я очень люблю играть кого-то, кто так полностью отдается – это про меня».
Если Рикман - Алекс, он – такой же благородный человек,
переполненный горем и виной. Добрый человек - говорит Кэрри-Энн Мосс своему
герою в низкобюджетном канадском фильме, который открыл Берлинский фестиваль
кино в этом году. У кого "лицо с интересным багажом". Или, как отвечает ей Алекс
сухо, "В моем случае, в перевозке».
Рикман просит меня не заканчивать разговор, пока не
закончит рассказывать о персонаже Сигурни Уивер – матери Вивьен, страдающей
аутизмом. "Я люблю это кино; я надеюсь, что люди почувствуют это", -
говорит Рикман. "Это забавная история, где много света и надежды. Большая дружба
зародилась на фильме. В Wawa, где мы снимали фильм, снег перестал идти, и нужны
были деньги (насколько я поняла из перевода – чтобы вырастить снег). Нам помогли
местные жители, которые сохранили для нас снег на своих навесах и гаражах".
Рикман в очках и в анораке, это все далекий крик от
кружева манжетов виконта де Вальмонта в «Опасных связях» или, действительно,
искренне, безумно скрытный Профессор Северус Снэйп.
У него аристократические взгляды, но Алан Рикман был
воспитан в консульском имении в Актоне, Лондон. Он ирландско-уэльсского
происхождения, он – второй из четырех детей. Его отец, Бернард, живописец и
декоратор, умер от рака, когда его сыну было всего восемь лет. Такой приятно
сексуальный, слегка вялый тон и постановка речи является результатом дефекта
речи, он таким родился - награжденный премиями и призами актер, не может двигать
своей челюстью должным образом, что придает его голосу отличительную особенность
от других.
В 12, он получил ученую степень в школе Latyme Upper,
частная школа в Hammersmith (альма-матер Хью Гранта и Мэла Смита), где
пробудились его интересы к театру. Он и Рима вместе делали настоящие театральные
показы, пока Рикман наконец не обратился в академию RADA. Одна из его первых
главных ролей была в Citizens Theatre , в Глазго. Он участвовал в знаменитой
постановке 1980 года Джайлса Хавергала «Опасения Бречта и «Бедствия Третьего
Рейха. "Слои авторитарной коррупции оголены с беспощадным утрированием и
реальным ликованием," так написал один критик о работе Рикмана в спектакле. "Я
не могу сказать вам, что стоило подразумевать, когда Citizens, приглашает вас на
прослушивание, - и, если они думали, что Вы были достаточно симпатичны, то
работайте. Я скучаю по этому времени. Они изменили все наши жизни», - говорит
Рикман, добавляя, что он планирует скорое возвращение постановки. "Пока это
находится в стадии обсуждения", - говорит он, добавляя, что это будет первая
проба театра, которую он начал с Частных Жизней, в Уэст-Энде в 2001.
В прошлом году, Рикман постоянно работал и разъезжал.
«Парфюмер», поставленный Томом Тиквером («Беги, Лола, беги»), были снят в
Барселоне, бюджетом и 35 млн. евро. "Зловонный мир Парижа 18-ого века, блестяще
показан в фильме, это прекрасный фильм," рассказывает Рикман "Я люблю
духи. Каждое утро, когда моя подруга и я спускаемся во внутренний дворик нашего
дома, уже у двери нас окутывает самый восхитительный аромат жасмина. Я почти
падаю в обморок."
Ну, что ж, я думаю, возникли некоторые противоречия у
вас по поводу Рикмана: актер, у которого презрение к плохим запахам с детства и
парень, который достиг того возраста, когда уже фыркают на букеты из роз. Но,
леди, это не означает, что надо заваливать его букетами жасмина. Просто
продолжайте наслаждаться уединением темного зрительного зала.
[X]
|
|
|
Реальная любовь
Интервью с Аланом Рикманом (Реальная любовь)
Кэрол Маскорон, ноябрь 2003 г.
Перевод: Старки
Сайт: http://hp-library.narod.ru/head-rickman.htm
Ему шестой десяток, он очень сексуален и играет вместе с
Эммой Томпсон, Хью Грантом и Лаймом Ниссоном в новом фильме «Реальная любовь»,
который был заявлен как один из самых крупных британских кинопроектов всех
времени.
В: Вас не беспокоит, что женщины чаще думают о том,
каков вы в постели, а не о ваших ролях?
А: Меня это удивляет! Я хочу быть настолько честным,
открытым и прямым актером, насколько это возможно. И я замечаю: когда актер
пытается раскрыться в игре, возникает особого рода привлекательность. Люди видят
твою сущность. Или думают, что видят ее. Быть может, их привлекает это.
Пульсирующие эмоции актера. Это не каждому дано.
В: После Шерифа Ноттингемского в «Робин Гуде: Принце
воров» и плохого парня в «Крепком орешке» ощущаете ли вы себя заложником
злодейского имиджа?
А: Нет. Я сыграл столько разных персонажей. Они все
отличны от меня – роли в «Верно, безумно, глубоко» и «Разуме и чувствах», роли
плохих парней.
В: Но вы предпочитаете отказывать от таких ролей в
пользу положительных?
А: Я люблю всякие роли, правда. Если вас просят быть
минималистичным и естественным, это может быть интересным, а может оказаться
просто халтурой. «Реальная любовь» - довольно сдержанный фильм, но в нем есть
подвох. Иногда бывает проще работать без полутонов. Многое из того, о чем
рассказывает «Реальная любовь», сквозит между строк – между мной и Эммой,
определенно.
В: Работа с Эммой Томпсон на съемочной площадке «Реальной
любви» была все равно, что встреча с бывшей супругой?
А: В каком-то смысле, да. Как вернуться домой. Мы сделали
четыре фильма вместе – «Разум и чувства», я снимал ее в «Зимнем госте» мы были в
«Поцелуе Иуды» (в котором нас связывали романтические отношения). У нас с Эммой
общее чувство юмора, слишком хорошее, чтобы воспринимать все слишком серьезно –
постоянный смех на площадке был нашей проблемой. У всех в фильме так мало
времени, чтобы рассказать о своих героях. Если вы собирались сказать: «Вот пара,
женатая какое-то время, и у них двое детей», вы должны были сделать это быстрыми
и точными штрихами. Но в целом, факт нашей близкой дружбы помог. Может быть,
поэтому Ричард (Кёртис, режиссер и сценарист «Реальной любви») хотел, чтобы
именно мы сыграли эти роли.
В: Вы много времени проводите в Голливуде?
А: Когда работаю там.
В: Вам там нравится?
А: Да, потому что можно пойти в кино в 10 утра и никто не
будет хрустеть попкорном у тебя под ухом. У меня там есть хорошие друзья вне
нашего бизнеса, и там есть множество загородных мест, куда можно пойти. Я
провожу дни, гуляя вокруг Джошуа-три или отправляясь в Сан-Франциско.
В: Был ли момент в вашей карьере, когда вы думали: «Ну
вот! Я сделал это!»?
А: Все еще нет!
В: Но ведь да!
А: Нет. Потому что всегда есть люди, караулящие тебя с
мачете. Каждый раз при мыслях: «Я сделал это», они непременно подрезают тебе
крылышки. Кейт Бланшет однажды сказала очень верную вещь: "Горизонт бежит от
тебя, но это хорошо". Отличная формулировка того, к чему тебе никогда не
приблизиться.
В: Зная, что вы у всех на устах, вы не позволяете себе
расслабиться и сказать: «Я сделал что-то хорошее»?
А: Хм, работа важна вне зависимости от того, на устах
твое имя или нет.
В: Вы все еще верный сторонник лейбористской партии?
А: Ну, конечно. Я думаю: «Ну кто еще за вас проголосует?»
В: Союзник, но не до конца?
А: Ну нет, я никогда и не был таким. Мир слишком сложен,
чтобы однозначно присоединиться к кому-то.
В: Вам понравилось работать с Ричардом Кёртисом?
А: Да, он чудесный.
В: Вы работали с ним раньше?
А: Никогда. И это его первый фильм в качестве режиссера.
Я сам режиссировал один фильм, так что я позавидовал его невероятной мягкости и
пониманию того, что он делает и что собирается сделать. Думаю, помогает то, что
он сам написал сценарий. Он был молодцом.
В: Вы заметили перемены в карьере после роли Снейпа в
фильмах о Гарри Поттере?
А: ГП кажется мне отдельной частью жизни. Случилось так,
эта не часть меня, сыгравшая в «Частных жизнях» в Уэст-энде, и не режиссерская
часть. И не та, что снималась в «Реальной любви». ГП в моей жизни как карман, в
который я заглядываю время от времени.
В: Вы прочитали все книги о Гарри Поттере? Вы их
поклонник?
А: Но ведь вы тоже не в состоянии остановиться и
перестать перелистывать их страницы, не так ли? Я не прочитал их все – я должен
поспевать за ритмом съемок.
В: Роль Снейпа кажется идеальной для вас и есть в ней
нечто, заставляющее думать: она вам подходит и вместе с тем немного
ограничивает. Вы чувствуете это?
А: Хорошее объяснение. Действительно хорошее. Потому что
Снейп именно такой. В нем столько темных пятен. Проблема в том, что мы еще много
о нем не знаем, потому что Дж. К. Роулинг не показала этого. Я знаю о нем пару
неизвестных вам вещей, но не скажуЙ
В: Как вам сделали эти ужасные волосы Снейпа?
А: Запросто. Выдали парик.
В: Есть ли театральные роли, о которой вы по-прежнему
мечтаете?
А: Мимо некоторых вы проходите с сожалением, становясь
старше. Отмечая: «Упс! И эту роль уже не сыграть. И эту упустил». Чем старше
становишься, тем больше ролей становятся недоступными.
В: Вы предпочитаете театр кинематографу?
А: Нет. После того, как я год отработал на сцене, меньше
всего на свете я хочу заниматься следующей пьесой. Театр, кино - это вопрос
баланса.
В: Театр требует от вас большего?
А: Да.
В: Но он дает больше?
А: Не всегда. Иногда он отбирает больше, чем дает взамен.
Это очень специфическая наука, особенно когда отзывы говорят об успехе, театр
заполнен и люди стонут, не могут достать билеты, а ты всего лишь маленький
актеришка. Премьера на Бродвее - это прессинг, но это часть моей работы.
Потрясающее, когда в конце опускается занавесЙ Неимоверно трудно
концентрироваться на роли в течении целых двух часов. В фильме, испортив сцену,
ты всегда можешь ее повторить.
В: Какова наилучшая фраза, произнесенная вам с экрана?
А: Ну, в телесериале годы назад, это была коронная фраза
моего персонажа. Он оборачивался к людям, которые только что отругали его и
говорил: «Желаю вам обоим жить вечно»!
[X]
|
|
|
Чистокровный кельт
Чистокровный кельт
Его зовут Рикман. Алан Рикман. Алан Сидней Патрик Рикман,
чтобы быть точным. Он родился 21 февраля 1946 года в Эктоне, одном из восточных
районов Лондона. Его мать была валлийкой и принадлежала к Методистской церкви.
Отец был ирландским католиком. Смесь ирландской и валлийской крови дала Алану
возможность гордо называть себя "чистокровным кельтом". В семье было еще трое
детей – старший брат Алана и его младшие брат и сестра. Семья принадлежала к
среднему классу и была довольно бедной, отец был дизайнером. Алан, по словам его
друзей, постоянно переживал из-за своего происхождения, так как классовая
система британского общества закрывала перед ним многие двери. Возможно, поэтому
он всю жизнь и оказывал активную поддержку лейбористскому движению. В семье
придерживались строгих принципов воспитания, Алан говорит, что это был типичный
пример семьи, где "дети должны быть видны, но не слышны". Но, хотя из-за горячей
кельтской крови родителей в доме довольно часто раздавались крики, всхлипывания,
и хлопали двери, Алан считает, что его семья была прекрасной, и дети получили
родительскую любовь сполна.
Отец Алана умер от рака, когда мальчику было всего
восемь лет, и маленького Алана не пустили на похороны. После смерти отца у
мальчика с матерью установились особенно близкие отношения. Она снова вышла
замуж – но этот брак продлился лишь три года. "Все, что можно сказать – это не
сложилось. У нее была лишь одна любовь в жизни".
Родители Рикмана, также как его братья и сестра не имели
никакого отношения к театру. "Я – просто случайность" – говорит Алан. Сам он
дебютировал в семь лет в школьном спектакле "King Grizzly Beard".
Но вот что Рикман, несомненно, унаследовал от отца, так
это талант художника, и уже с детства у него проявилась способность к
каллиграфии и акварели. В 1957 году он отправился учиться в школу Латимер в
Хаммерсмите (кстати, из этой школы в свое время выгнали другого будущего
знаменитого британского актера - Хью Гранта). "Латимер был словно порыв
холодного ветра…". Здесь на смену кельтской эмоциональности пришла атмосфера
чисто английской холодности и сдержанности, которая больше подходила к
темпераменту Алана. Каждое Рождество в школе ставились спектакли. Классный
руководитель Алана доверил одиннадцатилетнему мальчику роль Волумнии, матери
Кориолана из пьесы Шекспира "Кориолан". Так, по иронии судьбы, первая "заметная"
роль актера была женской. Вообще, Алану везло на женские роли. Там же, в школе
он успел сыграть "шестую жену Али-Бабы" в постановке "Али Баба и семь гномов" и
"буфетчицу Энни" в спектакле "Танец сержанта Масгрейва". Да и в его
профессиональной театральной карьере женские роли попадались.
Были и другие спектакли. Последовали отзывы – и с тех
пор у Алана, который уже тогда был перфекционистом, выработалась некоторая
паранойя в отношении критиков. Там же, в школе, он почувствовал, что его успех
позволяет ему выйти за рамки, установленные британской классовой системой, что
можно брать от жизни все, даже если ты принадлежишь к среднему классу.
Окончив школу, он отправился в Колледж Искусств в Челси.
Там он учился три года, и там встретил свою подругу жизни – Риму Хортон. Вместе
они стали играть в самодеятельной театральной труппе в Лондоне под названием
"Brook Green Players". О Рикмане стали писать в газетах, заметив его актерский
талант. Но, тем не менее, он шел по намеченному пути, занимался графикой и в
итоге стал дизайнером. Закончив колледж в 1968 году, они с друзьями основали
собственную дизайнерскую компанию под названием "Граффити". Офис компании был в
Лондоне, в районе Сохо. "Мы здорово проводили время, хотя и не зарабатывали
особенно много денег". Они оформляли конверты пластинок, обложки книг, а заодно
и бунтарскую независимую газету левых под невинным названием "Вестник Ноттинг
Хилл". Алан с Римой примкнули к другой самодеятельной труппе "Court Drama
Group", помимо всего прочего, Рикман даже сыграл там Ромео (уже получив
актерское образование он сыграет Тибальда в телепостановке "Ромео и Джульетты",
снятой BBC). Он мог бы остаться дизайнером на всю свою жизнь, но тут в дело
вмешался один маленький голос.
Судя по признаниям Алана, он всю жизнь слышит голоса. Но
нет, это не повторение истории с Жанной д'Арк и, конечно, не шизофрения. Скорее
это что-то вроде даймона Сократа или того самого внутреннего голоса из
анекдотов. Рикман объясняет, что это был тот самый голосок, который в ресторане
шепчет тебе, что надо заказать рыбу и салат, когда вместо этого ты просишь,
чтобы тебе принесли что-нибудь ужасно вредное. Таких голосков много. Один из них
подсказал в свое время Алану, что стоит предпочесть изобразительное искусство.
Но, как ни странно, выбор стоял не между карьерой художника и актерской
карьерой. Тогда он выбирал, быть ли художником или заниматься английской
филологией.
Когда Алану было 26 лет, голоса в его голове снова
устроили перекличку. И Рикман понял, что актерской профессии ему не избежать. "Я
знал, что это случится… другие голоса тоже пытались привлечь к себе внимание,
пока с одним из них не стало невозможно справится. Он кричал громче всех и
дольше всех". О чем кричал этот голос? О том, что Алану надо поступать в
Королевскую Академию Драматического Искусства (Royal Academy of Dramatic Art,
сокращенно RADA) – лучшую высшую актерскую школу в Британии, откуда вышли
практически все звезды британского театра и кино. Итак, как же люди бросают
заниматься дизайном и поступают в Академию Драматического Искусства? Рецепт
Алана Рикмана: "Вы берете листок бумаги и ручку и пишете "Дорогая RADA,
пожалуйста, назначь мне прослушивание". И вы наблюдаете, как вы кладете листок в
конверт, наклеиваете марку и опускаете письмо в почтовый ящик." Алан признается,
что момент, когда он отослал письмо в RADA, изменил всю его жизнь. Это не было
случайным решением. Напротив, Алан считает, что глупо и практически невозможно
решать свою судьбу в шестнадцать лет и потом не отклоняться от курса. Решение
стать актером, пришедшее к нему в двадцать пять-двадцать шесть лет, было
взвешенным и твердым. "И тогда тот голос появился вновь и сказал: либо сейчас,
либо никогда".
Алан Рикман прочитал монолог Ричарда III из одноименной
хроники Шекспира, и был принят в RADA.
Бродячий артист
Алан проучился в Академии два года, зарабатывая на
жизнь, будучи костюмером известных актеров сэра Ральфа Ричардсона и Нигеля
Хоторна, а также продолжая заниматься дизайном. То, что нашептал Алану
маленький, но настойчивый голос, подтвердило его тело. "Когда я пришел в RADA,
мое тело говорило "Как раз вовремя". Я использовал его, и я чувствовал, что я
был там, где должен был быть, делал то, что я должен делать, и все это было как
раз вовремя. В актерском мастерстве нельзя раскачиваться слишком долго."
В RADA Алан был намного старше большинства студентов,
поэтому пользовался большим уважением среди большинства соучеников и учителей.
За время учебы он сыграл в нескольких спектаклях, в том числе и исполнил главную
роль в чеховском "Дяде Ване". Закончил Академию он с золотой медалью Бэнкрофта,
и получил еще несколько призов по ходу обучения.
После учебы, в 1974 году Алан четыре года колесил по
Англии с репертуарным театром (это было обычной практикой для начинающих
актеров). Он играл в пьесах Ибсена, Брехта, и, конечно, Шекспира. Он исполнял
разнообразные роли: начиная от Короля Крыс в "Дике Уиттингтоне", заканчивая
Шерлоком Холмсом в одноименной постановке и Лаэртом в "Гамлете". Особенно жутким
испытанием был рождественский спектакль, в котором он играл белочку и распевал
песенки вроде "Она жить не может без своей кашки".
В это же время Алан встретил актрису Руби Вэкс, и убедил
ее, что она должна стать эстрадной комической исполнительницей. Это была дружба
на всю жизнь, и значительно позже Алан будет режиссировать ее шоу.
В 1978 году он был принят в Королевскую Шекспировскую
Компанию (Royal Shakespeare Company, сокращенно RSC), которая тогда, к
сожалению, славилась своей репрессивной политикой по отношению к своим актерам.
Рикман продержался там не больше года. Роли, которые он успел сыграть, получили
различные критические отзывы (играл он, в основном, в шекспировских пьесах: в
том числе два раза в "Бесплодных усилиях любви", оба раза исполняя роль Бойе.
Вместе с ним в "Бесплодных усилиях любви" играл Ричард Гриффитс - будущий дядя
Вернон). Бросив Компанию, Рикман ушел в свободный полет, вновь присоединившись к
репертуарным театральным компаниям. В 1981 году он побывал на гастролях в
Советском Союзе, со спектаклем "Братья Карамазовы". Спектакль играли на
английском, "с четырьмя актерами и одной шубой, которую передавали один другому.
В одном месте мы выступали в церкви VII века, стоявшей на холме, и в финале все
вчетвером забирались на колокольню, распевая "Оду к Радости" – не думаю, что
русские поняли хоть одно слово".
Насчет церкви седьмого века меня терзают смутные
сомнения – все-таки Русь была крещена в IХ веке, но, конечно, м-р Рикман не
обязан этого знать. А так – картина впечатляющая. В следующий раз Рикман
окажется в России во время съемок "Распутина" в Санкт-Петербурге много лет
спустя, уже будучи известным по обе стороны Атлантики. В те же года Алан
попробовал себя и в легком жанре мюзиклов – сыграв в "Guys and Dolls" и "Joseph
& the Amazing Technicolor Dreamcoat" (в последнем играл одного из двенадцати
братьев Иосифа).
В 1979 году он сыграл первую роль на телевиденье – это
была эпизодическая роль в сериале по роману Эмиля Золя "Тереза Ракен",
снимавшийся на BBC . Затем он играл и другие небольшие роли на BBC. Его впервые
заметили после "Хроник Барчестера", где он сыграл подлого, хитроумного сердцееда
Обадию Слоупа. Со всех концов Великобритании к Алану впервые посыпались письма
от поклонниц. Но он не только приобрел популярность у женского населения, он и
впервые сыграл хитроумного, обаятельного и сексуального злодея – амплуа, от
которого ему спустя несколько лет станет очень трудно избавиться.
Крепкий орешек Вальмон
Но Алан Рикман по-прежнему не сыграл такой роли, от
которой критики не смогли бы отмахнуться. Итак, в 1985 году он вернулся в
Королевскую Шекспировскую Компанию. В этом году он сыграл там сразу в трех
спектаклях: в знаменитой шекспировской комедии "Как вам это понравится?", где он
играл Жака-меланхолика (этому персонажу принадлежит один из самых знаменитых
монологов Шекспира: "Весь мир – театр, и люди в нем – актеры…"), в Ахиллеса в "Тройле
и Крессиде" и в "Опасных связях". Все роли были весьма успешными, но именно
"Опасные связи" (спектакль шел в 1985-1986 гг.) стали звездным часом Рикмана. Он
сыграл коварного соблазнителя виконта де Вальмона. Сначала спектакль был
поставлен в Стратфорде-на-Эйвоне (там в спектакле играла, среди прочих, Фиона
Шоу), затем – в Лондоне. Спектакль получил премию Лоренса Оливье за лучшую
постановку 1986 года и аналогичную награду Evening Standard.
После премьеры "Опасных связей" актриса Линдси Дункан –
партнерша Рикмана по спектаклю, которая стала хорошей подругой Алана, произнесла
фразу, которую потом все цитировали:"Многие люди уходили из театра, желая
заниматься любовью, и большинство из них хотели заниматься любовью с Рикманом".
Проводила ли она опрос среди публики – неизвестно. Но одно было очевидно –
расчетливый и коварный Вальмон безумно привлекал публику, даже в его абсолютной
аморальности было что-то притягательное. И, конечно, для создания этой роли
Рикман использовал два своих главных актерских инструмента – грациозную пластику
и Голос. Этот Голос (именно так, с большой буквы его называют не только
поклонницы, но и многие журналисты), Голос, который я не решусь описывать, чтобы
не упустить какого-нибудь эпитета и не разочаровать поклонниц, стал визитной
карточкой Алана и его собственным ключом к женским сердцам. Не зря говорят, что
женщины любят ушами. Удивительно, но кое-кто утверждает, что необычный Голос
Рикмана заметили еще в школе…
Спектакль был настолько успешен, что в следующем же
сезоне (1986-1987 гг.) его повезли на Бродвей. Алан был номинирован на Тони как
лучший актер года, но, к сожалению, премию дали другому. Зато Рикману досталась
награда американских критиков 1987 года - New York Critics Circle. Несмотря на
достаточно скромное количество наград, спектакль пользовался просто бешеной
популярностью, а Алан стал настоящей звездой – теперь и в Америке. "Это в
каком-то смысле перестало быть спектаклем, и стало событием – особенно на
Бродвее. Люди приходили с такими огромными ожиданиями, что каждый вечер словно
приходилось карабкаться на гору. Вы манипулируете зрителями так же, как Вальмон
манипулирует героями пьесы."
Благодаря популярности, обретенной на Бродвее, Рикман
получил свою первую роль в кино. Его пригласили в боевик "Крепкий орешек"("Die
Hard"), который сразу после выхода был признан классикой жанра. Хорошего парня в
фильме играл Брюс Уиллис, а Рикман сыграл его антагониста - хитроумного
немецкого террориста Ганса Грубера. Это был первый среди фильмов Рикмана, о
котором сказали, что злодей "перетянул на себя одеяло", что он привлекал публику
больше, чем главный герой. Сам Рикман говорил, что роль Грубера – чисто
комиксная, что в отличие от противоречивой личности Вальмона, в Грубере никакой
сложности нет, он весь состоит из фразы: "Гоните деньги, быстро!". Кроме
популярности Рикман заработал себе с помощью "Крепкого орешка" травму колена,
которая и до сих пор чувствительна.
"Крепкий орешек" вышел в 1988 году, а в следующем году
вышел фильм "Опасные связи". Без Рикмана. Иногда отказ взять в фильм актера,
прославившего эту роль, объясняют тем, что де, продюсеры, побоялись брать "парня
из боевика", каким Рикман стал, снявшись в "Крепком орешке". Вальмона играл Джон
Малкович (Рикман признает, что Малкович тогда был особенно известен), все прочие
актеры тоже были американцами, а позже, когда сняли другую версию "Опасных
связей" под названием "Вальмон" – роль получил другой хладнокровный англичанин
Колин Ферт. Сейчас Рикман относится к потере роли философски (хотя по-прежнему
предпочитает не обсуждать эту тему), но в то время, когда вышел фильм, Рикман
лишь раздраженно отвечал на вопросы журналистов: "Фильм я не видел, и мне не
нравится говорить об этом, потому что теперь это все в прошлом."
Даже если "Крепкий орешек" действительно стал причиной,
по которой Рикмана не взяли играть Вальмона в кино, этот фильм сделал актера
звездой международного масштаба. Правда, с той печальной особенностью, что люди
стали узнавать его на улице, как "того парня из "Крепкого орешка". Тем не менее,
он стал настоящим голливудским актером. Рикман заметил как-то: "Я получил роль в
"Крепком орешке", потому что я был дешев. Они платили Уиллису 7 млн. $, так что
им приходилось искать людей, кому они могли бы ничего не платить". Теперь этот
номер с Аланом Рикманом не пройдет.
"Локсли, я выну твое сердце ложкой!"
Теперь карьера Рикмана сосредоточилась на кино. Уже в
1989 года он сыграл небольшую роль в фильме "Январский человек" ("January Man").
Хотя в фильме и снимались такие звезды, как Кевин Кляйн и Мэри Элизабет
Мастрантонио (будущая леди Марианна в "Робин Гуде"), фильм не имел успеха. Потом
был "Австралиец Куигли" ("Quigley Down Under"), фильм, в котором Алан играл
очередного злодея. Фильм пользовался некоторой популярностью, но в целом
представлял собой вестерн среднего пошиба, сюжет которого разворачивался в
Австралии. Алан же рассказывал, что на съемки в этом фильме его подвигла любовь
к путешествиям (путешествовать – вот чем, кроме актерской игры, нравится
заниматься Алану) – очень уж хотелось посмотреть на Австралию. Насмотревшись на
кенгуру, Алан отправился домой. Там его уже ждали новые фильмы.
В 1991 году Рикман снялся сразу в четырех фильмах. Все
они были весьма успешными, но публику в основном интересовал один: "Робин Гуд –
Принц Воров" ("Robin Hood – Prince of Thieves"). Алан играл очередного
комиксного злодея – шерифа Ноттингемского, который нервно носился по своем замку
в длинном черном плаще,й развивавшемся за ним, как крылья (совсем, как Северус),
приставал почти ко всем представительницам женского пола в округе (совсем как
Северус из фан-фиков), мечтал захватить английский трон (ну, тут уж Северус
совсем не причем), грозился вынимать у врагов сердце ложкой, потому что она
тупая, и так получается больнее (ох уж эти магглы), и вообще был мегаломаньяком.
Но, черт возьми, он был таким ярким мегаломаньяком, что хороший парень Робин
Гуд, которого играл Кевин Костнер, казался на его фоне статистом.
Алан активно вносил свои предложения по поводу образа
шерифа. Это он предложил одеть героя во все черное. Он объясняет, что он
представил себе Ричарда III, одетого как рок-звезда. Для того, чтобы поддержать
внешнее сходство с вороном, было решено надет на Рикмана черный парик – хотя
изначально пробовали снимать с его собственной прической. Догадывался ли он
тогда, что спустя десять лет, ему вновь придется одеться во все черное и вновь
щеголять по старинному английскому замку в черном парике, с развивающимися за
спиной черными полами мантии? Впрочем, я отвлекся… Итак, Алан постоянно вносил
разные предложения, и это он придумал момент, когда в конце фильма шериф прыжком
раздвигает леди Марианне ноги, пытаясь заняться с ней любовью, так, что сцена,
вместо драматически-напряженной, становится больше похожей на фарс. "Шериф
Ноттингемский – негодяй, с жаждой убийства… но, боже мой, это же костюмная
мелодрама, а не Шекспир. Мне кажется, этот конкретно злодей должен быть немного
смешным, иначе мы, актеры, создадим у публики ошибочное представление, что это
серьезный фильм".
В результате, зрители на предварительных просмотрах
признались, что шериф им нравится больше, что он заметней. По решению продюсеров
и Кевина Костнера, несколько сцен с Рикманом отправились в мусорную корзину, в
частности сцена, где ведьма (которую играла Жеральдин МакЭван, как и Алан,
представительница классического английского театра) признается шерифу, что она
его настоящая мать. Впрочем, Алан и к этим потерям отнесся философски, а на
вопросы по поводу "перетянутого одеяла" все время тактично отвечает, что в
актерской работе нет никакого соревновательного принципа, и серьезно обижается
на намеки, что вроде как фильм-то плохой, но сыграли вы там гениально.
После выхода "Робин Гуда" журналисты так и повалили
брать интервью у Рикмана, а он старательно пытался перевести разговор на другие
фильмы, вышедшие в том же 1991 году. Это были психологический триллер "Closet
Land" ("Тайная страна"), романтическая история "Truly, Madly, Deeply" ("Истинно,
безумно, глубоко") и еще одну странную любовную историю "Close My Eyes" ("Я
закрываю глаза"). Эти фильмы ему были особенно дороги по двум причинам. Первое –
они были британскими. Второе – он играл там "хороших парней." (везде, кроме
"Closet Land"). В "Истинно, безумно, глубоко" это был погибший возлюбленный
героини, который вернулся к ней в виде привидения. Этот фильм тут же обозвали
британским ответом "Приведению" (американский фильм "The Ghost") и "Привидением"
для думающего человека" и это послужило не лучшей рекламой для фильма. Тем не
менее, фильм был популярен, по крайней мере в Британии. Алан был номинирован на
премию Британской Киноакадемии (BAFTA) за лучшую мужскую роль. Но плохой парень
победил – и BAFTA досталась шерифу Ноттингемскому (лучшая мужская роль второго
плана), который, кроме того, взял премию на фестивале в Сиэттле и Evening
Standard.
В "Я закрываю глаза" Рикман играл мужа женщины,
влюбленной в своего брата. Фильм воспринимался, как рекламный ролик для инцеста,
но Алан был очень хорош в роли мужа-рогоносца (эта роль писалась с расчетом на
Рикмана, и я ни на что не намекаю!) и вызывал у публики симпатию. Он даже
получил премию за лучшую мужскую роль на фестивале в Сиэттле. Кроме того, в
работе над этой ролью Рикман вспомнил о своем дизайнерском прошлом и тщательно
продумывал вместе с костюмером фильма одежду своего героя. Алан не хотел, чтобы
по одежде можно было догадаться, к какому классу тот принадлежит. Он пытался
добиться того, чтобы зрители ничего не могли узнать или предположить о жизни
героя за пределами сцен, показанных в фильме. Этот фильм примечателен и тем, что
в нем дебютировала Жеральдин Соммервилль, актриса, которой доверили маленькую,
но важную роль в "Гарри Поттере и Философском камне" - роль Лили Поттер.
Тем не менее, тень шерифа застила хороших парней, и
очень скоро Алан стал провожать журналистов напутствием: "Попробуйте написать
про меня статью, не используя слов "злодей" и "плохой парень".
От Гамлета до ангела
В том же 1991 году Рикман успел сыграть в театре – в
постановке японского режиссера "Танго в конце зимы". Алан играл японского актера
(да-да, причем ему не рисовали никаких японских глаз), который, чувствуя, что
стареет и вскоре должен будет покинуть первые роли в театре, пытается смириться
с этой ситуацией. А в 1992 году Алан сыграл Гамлета. До этого он уже играл в
самой известной шекспировской трагедии – но роль Лаэрта. В одном интервью у
Алана спросили, как он обновляет, модернизирует Гамлета. У Рикмана буквально
отвисла челюсть, и лишь спустя минуту он спросил: "А когда он успел устареть?".
Глупо задавать подобные вопросы шекспировскому актеру. Правда, после этого он
начинает жаловаться: "Моя проблема с "Гамлетом" это - как, черт побери, сделать
это физически, как выдержать? Не только пьеса слишком длинная, но оказывается,
что этот мерзавец Шекспир поставил три огромных монолога как раз один за
другим."
Несмотря на то, что его "Гамлет" не получил никаких
премий, он не прошел незамеченным, и многие люди от театра считали, что Гамлет
Рикмана был особенным, необычным. Публике он тоже нравился. В том же 1992 года
Алан поставил шоу своей давней знакомой Руби Вакс. А в 1993 году он снялся в
коротком фильме "Убийство наперекосяк" ("Murder, Obliquely"). Этот фильм часто
выпускают из фильмографии Рикмана, но нам он интересен тем, что режиссером его
был Альфонсо Куарон, который заменил Криса Коламбуса на режиссерском посту
"Гарри Поттера".
В кино ему удалось наконец получить главную роль. После
не особо успешной картины "Боб Робертс" его пригласили играть знаменитого
врача-гипнотизера Антона Месмера в фильме "Месмер" (1994 г.). Месмер даже не был
злодеем. И тут Рикману не повезло. Возникла проблема с прокатчиками фильма, и "Месмера"
попросту замяли, так и не выпустив в широкий кинопрокат, хотя актер все же
получил в Монреале премию за лучшую мужскую роль.
В 1995 году он сыграл в фильме "Ужасно большой
приключение" ("An Awfully Big Adventure"). Рикман как всегда играл не особо
хорошего парня, зато парень был на мотоцикле, кроме того – это была практически
главная роль. Перед съемками фильма Рикман больше всего боялся упасть с
мотоцикла. "И я упал. Меня научили водить его за двадцать минут, и это было как
оседлать дикого зверя. Подо мной была не машина, у него была воля и разум.
Нельзя было сказать, что он собирается делать дальше. Он двигается вовсе не так
плавно – то рысью, то галопом, а потом останавливается… Ну я и свалился с него
однажды."
П.Л. О'Хара – герой "Ужасно большого приключения" –
актер любительского театра. В молодости он играл Ричарда II, но его лучшей ролью
была роль капитана Крюка в "Питере Пэне". Надо сказать, Крюк – это очередной
обаятельный злодей, на которых специализируется Алан, так что начинаешь жалеть,
что в этом "Ужасно большом приключении" не показали побольше сцен из "Питера
Пэна". Учитывая, что сюжет фильма довольно странный, на любителя. Начинается он
как комедия, быстро становится эротической комедией, мелодрамой, и кончается,
как психоделическая драма. Лучшее, что есть в этом фильме – блестящая актерская
работа исполнителей главных мужских ролей – Алана Рикмана и Хью Гранта. Самое
забавное в этом фильме – это имена героев. Среди прочих – родственники главной
героини – семейная пара - дядя Вернон и тетя Лили, и мистер Поттер (в некотором
смысле антагонист П.Л. О'Хары), которого и играет Хью Грант.
Значительно интересней была другая роль 1995 года –
полковник Брендон в экранизации романа Джейн Остин "Разум и чувства"("Sense and
Sensibility"). Наконец Рикман сыграл положительного (некоторые считают, даже
чересчур положительного) героя, и он понравился публике не меньше, чем все его
злодеи. За то, что он получил роль полковника, Алан должен благодарить Эмму
Томпсон – британскую актрису, которая не только сыграла главную роль в фильме,
но и написала сценарий к нему, причем сразу решила, что Брендона должен играть
Рикман, и с трудом убедила продюсеров, что он будет хорошо смотреться в роли
благородного и великодушного полковника. Она не ошиблась – и Алан получил
номинацию на BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана. А Алан и Эмма с тех пор
стали друзьями. В своих дневниках со съемок фильма Томпсон постоянно восхищается
его актерской работой. По иронии судьбы в свой первый съемочный день Рикману
пришлось сниматься в самой последней сцене фильма. Он мрачно сообщил Эмме: "Ты
бы попробовала… я не успел снять ни одной сцены, а меня уже женят, и вы все
идете за мной…".
В "Разуме и чувствах" снимались и его будущие партнеры
по "Гарри Поттеру". Роберт Харди (Корнелиус Фадж) играл сэра Джона Мидлтона, а
Джемма Джонс (Мадам Помфри) – миссис Дэшвуд, мать главных героинь. Элизабет
Сприггс (Толстая Леди) играет надоедливую миссис Дженнингс.
В 1996 году последовали две интересные роли – окутанный
легендами русский монах Распутин в фильме "Распутин" ("Rasputin") и
хладнокровный ирландский революционер Эймон де Валера в фильме об основателе ИРА
"Майкл Коллинз"("Michael Collins"). За Распутина Рикман получил две весьма
престижных американских кинопремии – Золотой Глобус и Эмми. Фильм был выпущен
специально в год захоронения останков царского семейства в России, и многие
сцены в нем снимались в Санкт-Петербурге. Фильм получился, на мой взгляд, весьма
поверхностным, поэтому интерес в нем представляют только актеры – роль царя
Николая II исполнил Ян Макеллен. Мне же было весьма забавно слушать, как
Распутина постоянно называют волшебником (и порой он действительно напоминал
сильно заросшего, небритого Снэйпа), а он ходит и бормочет черные пророчества,
подобно уважаемой профессору Трелони. Так же для русских поклонников есть шанс
послушать, как Рикман поет русскую народную песню. Ян Макеллен был очарован
поведением Рикмана на съемках "Распутина": "Алан Рикман - внимательный и щедрый
человек. Через пять минут после моего прибытия в Санкт-Петербург, он позвонил
мне в номер, предложив встретиться с коллегами за обедом, хотя он до этого весь
день снимался... Он встречал так всех актеров, прибывавших из Великобритании на
съемки. Дело не в общительности Алана, дело в том, что он хочет, чтобы актеры
были одной командой, и если этой команде нужен лидер, он готов быть им... на
съемках было также - он всегда был внимателен к чужим проблемам... Такое
поведение нехараткерно для актеров, играющих главную роль..."
Роль де Валера принесла Рикману очередную номинацию на
BAFTA. Правда, знатоки ирландской истории, жаловались на то, что образ этого
ирландского лидера и президента Ирландской республики, провозглашенной
ирландским народом вопреки Британской империи, очень сильно изменен в этом
фильме, где, с их точки зрения, де Валера показан слабаком. По названию можно
догадаться, что фильм снят так, чтобы публика сопереживала с Майклом Коллинзом,
а не с де Валера, которому уделено не так много экранного времени. Зато мы можем
полюбоваться, как Алан разгуливает в очках а-ля Гарри Поттер, и даже в женской
шляпке (правда, без чучела грифа – а жаль… прим.Луни).
Кстати, в этом фильме в эпизодической роли появляется Ян
Харт, который сыграет позже б-б-бедного п-профессора К-квиррела.
В 1997 году он снялся в фильме, который завоевал ему
славу блестящего комического актера. Фильм выйдет только в 1999 году, и мир
увидит Алана Рикмана, любимца женщин, без штанов и без органов детопроизводства.
В комедии "Догма" Рикман сыграл архангела Метатрона – Глас Божий. Режиссер Кевин
Смит, обладающий потрясающим чувством юмора, попал в точку, выбрав играть Глас
Божий актера, кого поклонники порой называют просто Голос. Алан, несомненно,
получил большое удовольствие, снимаясь в "Догме", он с сожалением сетовал, что в
Англии таких фильмов не снимают. Отсутствие гениталий у своего персонажа
казалось ему безумно смешным.
По другую сторону камеры
В 1995 году Рикман поставил в театре спектакль "Зимний
гость", главную роль в котором играла Филлида Лоу, известная британская
театральная актриса. К созданию пьесы Алан имел непосредственное отношение. Его
подруга Линдси Дункан (с которой они играли в "Опасных связях") рассказывала ему
истории о своей престарелой матери у которой была болезнь Альцгеймера. Это были
одновременно грустные и забавные истории, и Алану показалось, что на эту тему
можно было бы написать пьесу. Он познакомил Линдси со своей знакомой
женщиной-драматургом Шарман МакДональд, и в результате, была создана пьеса.
Рикман сам принимал небольшое участие в написании пьесы. В "Зимнем Госте"
рассказываются несколько историй, главная из которых - отношения женщины, у
которой только что умер муж и ее пожилой матери. В фильме роль матери сыграла
Филлида Ло, а дочери – ее настоящая дочь – Эмма Томпсон. Рикман утверждает, что
настоящие отношения Филлиды и Эммы не мешали съемкам, обе дамы вели себя строго
профессионально. Другие герои пьесы – два двенадцатилетних мальчика (одного из
них сыграл Шон Биггерстаф – будущий Оливер Вуд), в поисках приключений,
влюбленная пара тинэйджеров и две старушки, чье основное развлечение – ходить на
похороны незнакомых им людей.
Пьеса ждала Филлиду Лоу пять лет – дело в том, что когда
ей предложили роль впервые, она сама была занята заботой о своей престарелой
матери. Кроме того, это дало и Эмме шанс сыграть в фильме, потому что, с точки
зрения Алана, за пять лет до этого она была бы слишком молода для роли. Эмма
Томпсон стала не только актрисой в режиссерском дебюте Рикмана, но и по старой
дружбе помогла профинансировать проект, который обошелся в 6 миллионов долларов.
Несмотря на то, что этот фильм был драмой, в которой главным была игра каждого
из актеров, этот фильм, по словам Алана, был бы невозможен без современных
спецэффектов. Дело в том, что действие фильма происходит в рыбацкой деревушке в
Шотландии, зимой, в самый холодный день в истории, когда море замерзло. Чтобы
создать это замерзшее море понадобилась большая работа специалистов по
спецэффектам. Сам же Рикман признается, что до съемок знал об этих технологиях
"абсолютно ничего", а после фильма – "почти ничего". Саму же режиссерскую работу
Рикман описывает: "животное, у которого слишком много ног, и ты пытаешься найти
еще одну пару ног, на которую не успел надеть обувь. Это работа с фантастической
отдачей, но ты, конечно, не осознаешь этого постоянно. Когда люди спрашивают:
'Тебе это нравится?', ты начинаешь вспоминать: "Было ли мгновение, когда у меня
было время, чтобы спросить себя: "А мне это нравится?".
Какова же главная тема фильма? "Фильм говорит о том, что
одиночество всегда рядом, и надо научиться с ним справляться", - говорит Эмма
Томпсон. "Зимний гость" с точки зрения драматурга Шарман МакДональд – это
смерть, объясняет Рикман, смерть, приближение которой чувствует героиня Лоу,
смерть мужа, которую только что пережила героиня Томпсон. "Для меня, это скорее
Фрэнсис (персонаж Эммы Томпсон), которая проводит так много времени на берегу,
высматривая что-то или кого-то во мгле. Кого-то, кого вы можете лишь вообразить,
но не увидеть. В ее случае, это решения не страдать больше, не уходить, принять
все свои обязательства, понять и принять ее отношения с матерью. Для меня,
зимний гость это момент, иногда несколько моментов, в жизни каждого, когда вам
приходиться сделать тяжелый выбор, когда вы вынуждены быстро повзрослеть".
Тем не менее, Алан утверждает, что он хотел внести
позитивную струю в фильм. Что решения, которые делают герои, делаются в пользу
жизни. Концовку фильма Алан также хотел сделать менее мрачной, чем в спектакле.
В спектакле мальчики уходят по ледяному покрову моря, и становится очевидно, что
они погибнут. В фильме Рикман-режиссер пытался сделать финал менее категоричным,
оставить надежду, что у них все будет хорошо. Для Рикмана фильм был особенно
личным – во-первых, он частично ассоциировал себя с мальчиком, который потерял
отца. А во вторых, во время работы над фильмом умерла мать Алана, к которой он
был очень привязан.
Великолепный Александр Дэйн
В 1998 году вышел детективный триллер "Поцелуй Иуды"
("Judas Kiss") в котором Рикман снова появился в паре с Эммой Томпсон. Алан
играл детектива, а Эмма Томпосн – агента ФБР, его партнера по расследованию. "…
Мы хорошая команда" – говорит Рикман, - "Мы играем кого-то вроде потрепаннных
Богарта и Баколл в этом фильме, только Эмма – Богарт, а я – Баколл". Фильм не
был особенно успешным.
В том же году он сыграл в Антония в пьесе "Антоний и
Клеопатра", которую ставил знаменитый британский режиссер Тревор Нанн для
Королевского Национального Театра.
В 1999 году было еще целых три фильма – один из них –
"Догма", наконец вышедшая на экраны, второй – триллер "Темная гавань" ("Dark
Harbour"), который Рикман описывает как "странная любовная история" (фильм и
правда весьма странный, зато Рикман практически не пропадает из кадра), и -
"Галактическое путешествие" ("Galaxy Quest"). "Темная гавань" прошла
незамеченной, "Догма" имела огромный успех, благодаря звездному составу (Мэтт
Дэймон, Бен Эффлек, Линда Фьорентино, Аланис Моррисет, Сэльма Хайек), а также
буйной фантазии и юмору режиссера и сценариста – Кевина Смита (он же играет
ставшего знаменитым Молчаливого Боба). Рикман, показав себя в "Догме" как
блестящий комический актер, продолжил веселить публику в "Галактическом
путешествии". Эта чудесная пародия на фантастические телесериалы в стиле "Star
Trek", в которой собраны все штампы подобных фильмов, нашла своего зрителя.
Рикман, по существу, играет самого себя – актера классического британского
театра, капризного и придирчивого Александра Дэйна, который однажды ввязался в
съемки фантастического телесериала в роли инопланетного ученого доктора
Лазаруса, да так и не может избавиться от славы, которую принесла ему эта
единственная роль. Восклицания героя "Я играл Ричарда III… и посмотрите на меня
теперь!" звучат очень прочувствованно, хотя самому Рикману так и не привелось
сыграть Ричарда III. Пересказывать сюжет фильма не имеет смысла, могу лишь
настоятельно рекомендовать посмотреть его для поднятия настроения. Кроме того –
в фильме, кроме Рикмана, снимались Тим Аллен, Сигурни Уивер, Тони Шелхауб и Сэм
Роквелл. А вот что говорит по этому поводу Рикман: "Это хороший, яркий, живой
фильм. Люди были удивлены им, но… разве вы никогда не спрашивали себя – почему
некоторые из этих людей (актеров) пошли в него? Мы все прочитали сценарий и
подумали, что он очень оригинальный и прочувствованный. Режиссер, Дин Пэрисот,
был очень умен в том, что почти каждый, кого он нанял, был театральным актером и
мог понять подобную ситуацию. На репетиции он просто сказал: "Это про вас, это
ваша история."
В фильме герои оказываются в мире, который они считали
выдуманным, и пытаются справиться с этим. Что бы делал м-р Рикман если бы попал
в Хогвартс, хотел бы я знать?
В 2000 году Рикман попробовал себя в новой ипостаси – он
озвучил мультфильм "Помогите! Я рыба!"( "Help! I'm a Fish!"), где озвучил злую
рыбку Джо, которая хотела завоевать океан, а потом и весь мир. Он даже спел
песню "Интеллект"("Intelligence"). Другим новшеством в его карьере стала съемка
в музыкальном видео. Тут он уже не пел, а танцевал вместе с Шарлин Cпайтери,
солисткой группы "ТЕХАS" в их клипе "In Demand". По словам обоих участников
клипа, они всегда очень нравились друг другу, поэтому возможность сняться вместе
была принята с восторгом.
Еще в этом году Рикман снялся в короткометражном фильме
по Сэмюэлю Беккету "Игра" ("Play"). А в конце лета стало известно, что он
подписал контракт участие в фильме кинокомпании "Warner Brothers" "Гарри Поттер
и Философский камень" ("Harry Potter and the Philosopher's (USA:Sorcerer's)
Stone"). Рикман будет Снэйпом.
Профессор Снэйп опаздывает
Наступил 2001 год, который, как новогодняя елочка,
принесет много радости фанатам Гарри Поттера и Алана Рикмана. Вышли фильмы "В
поисках Джона Гиссинга" ("Searching for John Gissing") и "Английский цирюльник"
("Blow Dry"). В последнем, кстати, небольшую роль сыграл Дэвид Брэдли, будущий
вездесущий завхоз Аргус Филч. Cам же Рикман играл главную роль - парихмахера,
участвующего в профессиональном конкурсе.
Но новую волну популярности Рикману принесли две вещи:
конечно, Гарри Поттер и "Частные жизни" ("Private Lives") Ноэля Кауарда.
"Частные жизни" – это спектакль, который не позволил Рикману появиться на
премьере "Гарри Поттера и Философского камня", что уже показательно. В этой
пьесе Рикман снова играл в паре со своей давней подругой Линдси Дункан. Хотя в
пьесе была описана тридцатилетняя пара, Рикман и Линдси, несомненно, играли уже
более потрепанных влюбленных. Алан играет Элиота, человека, язвительного,
склонного к истерикам, вспыльчивого, и не способного в нужный момент придержать
язык и не сказать какую-нибудь колкость. Он был женат на женщине, по характеру
как две капли воды похожей на него – Аманде (Лидси Дункан). Пять лет назад они
развелись, не вынеся постоянных скандалов и драк. И вот, спустя пять лет, когда
они нашли каждый нового спутника жизни, и по иронии судьбы они приезжают
проводить свой медовый месяц в один отель. И страсть вспыхивает вновь… Впрочем,
рекомендую просто прочитать всем эту пьесу, и представить в ней Рикмана. Алан
говорит, что он должен играть в пьесе взрослого мужчину, который сам "играет" в
одиннадцатилетнего мальчика, то есть ведет себя как ребенок. Эта пьеса, по его
словам, о двух людях, которые не могут жить друг без друга, но и не могут жить
друг с другом. Тем не менее: "Они ничего не делают для того, чтобы быть вместе,
поэтому им трудно симпатизировать." Но, похоже, публика все же симпатизировала.
Дуэт Алана и Линдси вновь оказался настолько удачным,
что спектакль в 2002 году был перенесен на Бродвей. А Алан получил премию
Evening Standard, премию зрительских симпатий Theatergoer, которую вручает сайт
www.whatsonstage.co.uk, а также номинации на премии Лоренса Оливье и Тони.
В 2002 году Рикман снялся во втором фильме "поттерианы"
– "Гарри Поттер и Тайная Комната", а также выступил на юбилейном концерте RADA -
под названием "Любовь заговорит..." ("When Love Speaks..."). Там известные
актеры, выпускники разных лет, читали шекспировские сонеты и любовные монологи.
Среди участников были и коллеги Рикмана по "Поттеру" - Фиона Шоу и Кеннет Брана.
Был записан и аудиоальбом с тем же названием, Рикман на нем, как и на вечере
читает 130 сонет ("My mistress eyes are nothing like the sun..."). 3-его ноября
2002 года, вопреки своей привычке (Алан не любит ходить на премьеры и смотреть
фильмы со своим участием)он появился на премьере "Гарри Поттера и Тайной
Комнаты" - одинокий, весь в черном... и весьма счастливый.
В данный момент он занят на съемках романтической
комедии "Любовь, на самом деле…" ("Love, Actually"), где играет в паре со своей
очередной давней подругой – Эммой Томпсон. Когда съемки фильма были закончены,
он сообщил журналистам: "Мне не дали поцеловать Мартин МакКатчен (одна из звезд
фильма - прим. Луни) или Хью (Гранта). Но мне удалось поцеловать Эмму Томпсон,
что меня утешило". В его отдаленных планах - постановка спектакля, в которой он
будет... режиссером, а главную роль будет играть Линдси Дункан. А в 2003 году
его поджидает третья часть Гарри Поттера, в которой его герой встречается со
старыми "друзьями", то есть с нами… ))))
[X]
|
|
|
Суини Тодд
Dark Horizons Interview
Exclusive Interview: Alan Рикман for "Sweeney Todd"
By Paul Fischer Wednesday, December 12th 2007 3:02am
Алан Рикман, сыграл за эти годы добрую долю злодеев, но
ни один ни сравниться с одержимым сластолюбцем судьи Терпина в фильме Т.Бартона
"Суини Тодд". Ему комфортно, одинаково комфортно в низкобюджетной Индии (Страна
в Шкафу - Irka),
и в привилегированном Гарри Поттере, всегда очаровательный и учтивый мистер
Рикман побеседовал с Полом Фишером в этом эксклюзивном интервью, в Лондоне.
Вопрос: Насколько волнующе было предложение, как
для актера, так и для человека, кто будет петь на большом экране впервые, я
полагаю?
Рикман: Да, такое было. Я думаю, на этом отрезке
жизни, Вы фактически приветствуете риск и вызов настолько, насколько можете. Я
не ищу безопасной гавани. Я не был действительно обескуражен, я просто подумал,
"Хорошо, если я так ужасен, они только уволят меня." (улыбнулся). Никто не
собирается напрасно тратить время и деньги. Я даже не знаю, как объяснить
некоторые из сенсаций. Я подразумеваю, что я знаю, что это - большая работа,
везде, где Вы видите, в фильме или в театре. Это похоже, как будто каждый
держится за свою работу, как за что-то личное, если они видели «Суини Тодд» в
театре. И даже если Вы только читаете прозу, это – уже большая работа. Например,
Вы знали, что Вы собираетесь сделать что-то, это будет держать вас по полной,
потому что музыка, столь сложная и проза настолько сложна, и мир настолько
темен. Еще добавьте, тот факт, что это касается большей частью для Джонни Деппа
и меня, чтобы работать с ним в одном из крупнейших мюзиклов и у Тима Бертона, я
только думал, ну, в общем, это - это - легкая задача, действительно. Вы только
идете, делаете это, а другие видят, что у вас что получается.
Вопрос: А как вы находите характер, если так
можно сказать? Я не знаю, может, Вы как актер сочувствуете характеру персонажа,
или только игнорируете этот аспект.
Рикман: Вы только не судите характер персонажа.
Таким образом, Вы только говорите, "Хорошо, что происходит с ним?" А он, я
думаю, с внешней стороны, ясно понимает. "Хорошо, почему она не любит меня?" И с
этим вы должны жить. Вы знаете? Он абсолютно заботится об этой девочке. Теперь,
я не могу смотреть на это с внешней стороны и говорить, "Да, но это - это
отчасти извращено и неправильно."
Вопрос: Как насчет того, чтобы найти музыкальный
голос? Насколько было актуально для Вас найти правильный музыкальный тон?
Рикман: Что ж, я думаю, что одно из чудес фильма
– если вы еще не забыли что это мьюзикл - разговор и пение тают друг в друге.
Это не похоже , "А вот здесь большой номер." И также, когда у меня был один
довольно животрепещущий момент с Сондхаймом, когда Вы являетесь один в комнату с
фортепьяно, пианистом, и прогуливающимся по комнате Стивеном Сондхаймом, и
говорите "Хорошо, давайте приступим!"
Вопрос: О, бог ты мой! И как он отреагировал?
Рикман: Он – необыкновенно сконцентрирован, ведь
этот парень написал слова и музыку. Он был прекрасен. И он только сказал, "Да,
для начала кусочек, 'Вы видите, этот человек, увлечен с любовью' - только
разговорчивее". Так, чтобы было самым большим примечанием, которое Вам могли
было бы дать. И это помогло. Поскольку это означало - ничто не может заставить
вас петь, - и это все будет похоже будто кто-то думает и говорит.
Вопрос: Что удивило Вас в работе с Тимом?
Рикман: Он весьма уязвим.
Вопрос: Правда?
Рикман: Это в целом, если Вы наблюдаете за ним.
Но он знает, чего он хочет. Но это - живая ситуация. Вы знаете, это не похоже на
твердую скалу уверенности. Я думаю, он знает то, что он хочет, это и цепляет.
Похоже, электрический заряд - это - то, думаю я, и делает его уязвимым. Во всем
этом проявляется его человечность и нервозность.
Вопрос: Вы столь же избирательны на данный момент
в сценариях? А тем не менее Гарри Поттер..
Рикман: Это - своего рода коллаж. Вы знаете,
потому что - здесь мы говорим о Суини Тодде, но своей головой, я точно знаю , я
уже на фестивале в Sundance в январе.
Вопрос: Пение в проекте. Это была единственная
вещь, которая Вас привлекла?
Рикман: Что ж, это была одна из них. Я полагаю,
что в жизни, как по проволоке, взбираешься выше и выше. Наметил, попробовал на
практике, поразил требования. Некоторые требования были очень высоки. Ничего не
оставалось как найти хорошего поющего репетитора и кинуться в работу. Так что в
этом была определенная привлекательность.
Вопрос: Как долго Вы работали с репетитором?
Рикман: Я действительно не помню. Возможно, месяц
или около этого.
Вопрос: Вы действительно любите быть плохим
парнем, Вас это не угнетает?
Рикман: В этом фильме? Что ж, кто плохой или кто
хороши, я не сужу свои роли вообще. Я не разделяю их таким образом. И плохой
парень никогда не угнетал меня.
Вопрос: А может, ради забавы играете плохого
парня?
Рикман: Да, удачно, но я играю это так редко. Я
не играю это очень часто. Это только возможно как три раза с большим рекламным
бюджетом. Но если Вы реально смотрите на работу, много отвратительных работ и
без денег на рекламу. Так что можете смотреть и с этого конца, и с этого, хоть
через телескоп, я смотрю на это с другой стороны. Действительно в этом году
выходят два фильма с моим участием, они очень разные. Но когда дело доходит до 'Sweeney
Todd' - "Стоп, это будет интересно".
Вопрос: А другие фильмы?
Рикман: Один из них выходит в январе "Удар
бутылки", другой выходит в прокат в Америке "Сын Нобеля".
Вопрос: Когда Вы начали, Вы ожидали такого, кто
Вы - сегодня, когда Вы только начали как актер? И Вы удивлены, что Вы выдержали
эту профессию так долго, как вы можете, успешно?
Рикман: Хорошо, что мне потребовалось так долго,
чтобы решить сделать это. Вы знаете, я не открыл Сезам, мне было 25, и у меня
была другая карьера. Я думаю, что к тому времени, когда я решился, тогда я
решился от моей головы до моих ног, и я всегда защищал понятие, что Вы являетесь
актером с головы до пят. И таким образом это означает, я надеюсь, что я не
предлагаю только индивидуальность. Это - также кое-что, что я, наряду с другими
людьми, упорно тружусь. И таким образом это - карьера.
Вопрос: Каков был поворотный момент, который
заставил Вас решиться?
Рикман: Я думаю, что это было своего рода,
"Хорошо, либо сейчас, либо никогда", такой момент в вашей жизни. Вы знаете. Я
думаю, что каждый достигает эти контрольно-пропускные пункты или ворота, на
которые Вы должны подняться или что-то в этом роде. И Вы только думаете, "Если я
не делаю этого теперь, я никогда не соберусь делать это. Что, я буду чувствовать
о том?"
Вопрос: Почему Вы хотели сделать это? Вы помните?
Рикман: О, Вы только отвечаете на потребность. Я
думаю, что все мы живем слишком много головой. И одна бедная старая частичка
вашей шеи где-то внизу, что кричит привлекая ваше внимание так долго, и Вы
должны пойти, "Что? О, ты хочешь что-то сделать? Хорошо." Тогда Вы - Вы
соединяетесь вместе. И когда ваша голова и ваше тело сотрудничают, тогда или Вы
повар или актер или извозчик, Вы делаете работу, которую Вы должны сделать.
Вопрос: Если бы Вы начали играть раньше, прежде,
чем Вам было 25, Вы думаете, окружающее вас было бы другим?
Рикман: Хорошо, да, я уверен, потому что я не
составил бы свое мнение о многих вещах, и моя внешность была бы настолько
немодна в то время, когда люди будут немного смущены относительно того, что они
собирались делать со мной. Вы знаете, если бы я мог бы переместить себя в
возраст 20 лет сегодня, я вероятно был бы очень успешным как 20-летний, . потому
что это – другой взгляд. Так, различные персоны работают в разное время.
Вопрос: Когда Вас первый раз пригласили в Гарри
Поттера, Вы думали, что это начало конца, в некотором роде? Или это лишь способ
подтверждения репутации, таким образом, Вы могли бы и привередничать? Или Вы
думали, это только будет большой забавой, черт с ним?
Рикман: Нет, вы только бросаете вашу шляпу в
кольцо кое с чем как это. Я думаю – знаете – это очень важно, что там есть вещи
для детей, которые имеют немного двусмысленности и повествования. Сообщение
историй. Какое удовольствие. И если мы не предлагаем детям это так хорошо, как
если Вам предлагают это, очень трудно сказать нет.
Вопрос: Snape развился по ряду кинофильмов, как
вы думаете?
Рикман: Что ж, конечно, люди типа Суини Тодда
убьют меня, если я буду сидеть здесь говоря об этом, придавая огласку. Но я не
знаю, прочитали ли Вы последнюю книгу.
Вопрос: Нет еще.
Рикман: Отлично!
Вопрос: А вы прочитали, как это вышло?
Рикман: Но должен же я знать, что мне там, черт
побери, делать!
Вопрос: Несмотря ни на что, вы были удивлены
книгой? Последней книгой?
Рикман: Успокоен.
Вопрос: Успокоен. Вы уже начали сниматься? Сейчас
шестая часть, правильно?
Рикман: Я заканчиваю в феврале.
Вопрос: И это всего лишь несколько недель вашей
жизни, не так ли? Поклонники вашей роли отчасти сокрушаются о Вас?
Рикман: Нет, поскольку я думаю - знаете, если Вы
имеете, в некотором смысле, очень ясную схему в тех вещах, похожую на ту, как вы
движетесь от одного к другому. А что это, вы знаете? Ах, хорошо иметь черный
парик.
Вопрос: А вы не удивлены, что это один из многих
способов вырастить детей на ГП?
Рикман: Я только думаю, что они получили шанс. Вы
можете что-нибудь еще сказать, вы знаете? Они очень получили шанс. Не дети,
люди.
Вопрос: Кого вы играете в "Ударе бутылке"?
Рикман: Хорошо, это - подлинная история о закрытой
дегустации вин в Париже в 1976 году, организованном мной, Стивеном Сперриром,
которого я играю, кто все еще жив. В котором все-французское жюри оценило
Калифорнийские вина лучше, чем французские вина.
Вопрос: А вы встречались с вашим героем?
Рикман: Нет. Я говорил с ним по телефону. Это -
сверхъестественная ситуация, потому что есть другое кино, сделанное о той же
самой истории, а мы снимались сначала. И - все, что это означало, действительно,
было то, что он привязан к тому кино. К счастью для этих двух кинофильмов,
Америка выиграла и красные и белые вина. То кино будет о красном вине. Мы
рассказываем историю о белом вине (смеется).
Вопрос: А какой фильм вы сделали после этого?
Рикман: Сначала, фактически, был снят "Сын Нобеля", но
выходит он после. Я играю нобелевского лауреата по химии. Мой сын, ненавидит всю
мою сущность, похищает меня, чтобы отобрать 2 миллиона фунтов или долларов,
короче денежный приз. Это великолепный фильм.
Вопрос: А что после, после Поттера?
Рикман: Поттер (последний). Затем, я
надеюсь, буду работать Lasse Hallstrom летом.
Вопрос: Бартон и Хелсторм. Что может быть лучше?
Рикман: Да. Тик-так.
[X]
|
|
|
|
| | |
|
|
Случайный кадр |
|
![]() |
|
Фото месяца |
|
 |
| Последние сообщения: |
|
»
Юлия (03.09, 13:03):
По поводу нового
фото месяца: нет
слов, одни эмоции!
Прямо в душу
глядит...
|
|
»
Helin (01.09, 12:39):
Ms.Brandon, да,
заново.
|
|
»
Ms.Brandon (01.09, 12:25):
Мне теперь заново
регистрироваться?
|
|
»
Helin (31.08, 09:49):
Общайтесь и Вас
не будут удалять.
|
|
»
Helin (31.08, 09:48):
Ms.Brandon,
пользователи,
которые не
общаются на
форуме, удаляются
через какое-то
время.
|
|
»
Ms.Brandon (31.08, 05:41):
Не могу попасть на
форум
(зарегистрировалас
ь месяц назад).
|
|
»
Алана (15.08, 20:32):
впечатлений *_*
|
|
»
Алана (15.08, 20:31):
классный
сайт,спасибо большое
создателю))обожаю
Алана Рикмана))Один
раз его видела,а
столько вп
|
|
»
Helin (11.08, 13:33):
Имя, мы в курсе.
На форуме все
есть, новость
напишем.
|
|
»
Имя (11.08, 12:20):
Ребят, Алан Рикман
был на
прошальной
вечеринке по
Гарри Поттеру.
|
|
